《航海王：狂熱行動》（以下簡稱《狂熱行動》）和李安的《雙子殺手》選擇在同一個周末于中國大陸上映，排片率不相上下，票房走勢也大體相仿，但考慮到《狂熱行動》僅有2D版本，因此其兩日破億的票房成績，含金量其實還比《雙子殺手》高出一籌。大IP電影的號召力可見一斑。不過《狂熱行動》是粉絲特供的“狂熱”電影，對《航海王》系列漫畫和動畫劇集都沒有情意結(jié)的觀眾，如果硬要湊熱鬧，大概不會感受到狂熱，而只會如中“沉睡魔咒”——還沉睡得不安生，畢竟電影從頭打到尾，也有夠吵鬧的。

作為一部從1997年開始連載了二十二載還沒有收尾跡象的長篇漫畫，《航海王》的劇場版推出頻率并不高。繼2012年和2016年的兩部之后，這部2019年的最新一集，也才僅是劇場版系列的第14部。這固然可以說是因為需要精工出細活，實質(zhì)原因則是產(chǎn)能跟不上：和大量使用CG（Computer Graphics，計算機制圖）的好萊塢動畫工業(yè)相比，日漫的動畫劇集和劇場版電影，都仍大量依靠原畫師純?nèi)斯そo“畫”出來（當然也少不了電腦技術(shù)輔助）。加上《航海王》的劇場版一直走大場面大制作路線，影片的生產(chǎn)周期自然快不了?！叭瓴婚_張，開張吃三年”，這倒也給了《航海王》劇場版做饑餓營銷的一個好理由。

觀眾要等待三年，才有機會在大銀幕上看到自己喜愛的角色，自然是恨不得一次性看個夠看個飽。電影對觀眾的需求心知肚明，也有求必應?！犊駸嵝袆印肥且徊考文耆A電影，嘉年華的要義是人要多，衫要靚，活動要緊湊，事件要密集。粉絲觀眾在影片里數(shù)出場人物就可以數(shù)到頭暈眼花，近二百號人物擁擠地塞在一部101分鐘的電影里，可想而知其中的大部分角色都撈不到什么新的原創(chuàng)臺詞，只能是因循漫畫劇集里的既成設定?！@或許也正是觀眾們想要的：因為熟悉，所以親切。因為親切，所以寬容。電影在通常被認為評分苛刻的豆瓣網(wǎng)喜提8.0分（截至10月21日），不是電影質(zhì)量的勝利，是粉絲愛的供養(yǎng)。

馬丁·斯科塞斯引起爭議的“漫威電影不能算是電影，只是主題公園”的評論，挪用來評價《狂熱行動》，不管觀眾是否認同，背后的邏輯同樣成立?！犊駸嵝袆印酚型暾膭∏?，有鮮明的角色形象，該有的視聽效果也并不含糊，但所有的這些優(yōu)點都不來自于電影本身。借用《雙子殺手》的科幻概念設定來討論的話，《狂熱行動》是一部“克隆”電影，將《航海王》漫畫和劇集里的人，“克隆”到一個全新的場景，讓所有人盡情地打上一場群戰(zhàn)，然后又毫發(fā)無損地重回到原來的漫畫和劇集里去。《航海王》的漫畫和劇集都不是單元劇，這注定了本質(zhì)是單元劇的劇場版電影，只能是劇情主干線的旁逸斜出，不可以干擾到漫畫和劇集原定的劇情走向。對《狂熱行動》做劇透或者不做劇透，對觀眾來講差別不大，因為觀眾得到的不是情節(jié)享受而是情緒代入?！犊駸嵝袆印房简灥氖欠劢z的忠誠度，是粉絲快速地識別出人物及其標志性臺詞與性格的記憶力，劇情越復雜越推陳出新，反而越不利于粉絲“答題”。

連載多年的日本漫畫，如果又不是《哆啦A夢》、《名偵探柯南》、《蠟筆小新》這樣的單元劇，隨著登場人物和故事篇章的增多，都有漸漸形成“水潑不進”的封閉世界的趨勢。上一個例子便是劇場版層出不窮到眼花繚亂的《七龍珠》系列，從《龍珠》到《龍珠超》再到《龍珠Z》，適合粉絲“過節(jié)”，不歡迎對原著一知半解的觀眾湊熱鬧?！逗胶Ｍ酢纷哌^二十二載，和漫畫一同長大的觀眾，差不多都在二十到四十歲年齡段，正是電影票房的主力貢獻軍。粉絲護主，更護自己的青春記憶。創(chuàng)作者只需要討好粉絲，即使不開拓新的市場受眾，也能賺個穩(wěn)定的市場回報，反正“甲之砒霜，乙之蜜糖”。只是隨著越來越多觀眾可能只是從各種印刷宣傳品和文創(chuàng)產(chǎn)品上才認識路飛與馴鹿喬巴，《航海王》的“老本”未必能一直如愿吃下去。永遠有人年輕，但不會有人永遠年輕，當主打“熱血”的《航海王》的粉絲觀眾們都過上保溫杯里泡枸杞的養(yǎng)生生活后，這個系列故事，恐怕也就再難狂熱了。