王昱

從常熟站的地鐵2號口出來，沿著淮海中路一直向前走，車水馬龍的嘈雜聲和地表下微微傳來的震顫，都讓我忍不住懷疑自己是不是走錯了方向，“上個月剛剛開幕的上音歌劇院真的就坐落這里嗎？”

然而，手機定位卻“執(zhí)著”地引導(dǎo)我一直向前走。在淮海中路和汾陽路的交匯處，茂密的法國梧桐樹背后露出了一座巨大的白色物體，一切不可思議的事情都在發(fā)生……

10月24日上午，上音歌劇院的主創(chuàng)設(shè)計師克里斯蒂安. 德. 包贊巴克親臨現(xiàn)場，帶領(lǐng)記者一起去探秘這座藏匿在鬧市區(qū)的音樂殿堂。

藏于鬧市的秘密

淮海中路與汾陽路的交匯處是原法租界的中心區(qū)域，這里不僅是商業(yè)軸線與人文軸線交界處，也是現(xiàn)代建筑與歷史建筑的匯集地。經(jīng)過三年多的建設(shè)，9月15日，上音歌劇院正式在這里宣布落成。

作為上海“十三五”重要文化建設(shè)項目，選址于上海最繁華地段的上音歌劇院，主要的目的是為了方便教學(xué)。緊挨著上音歌劇院的，便是滬上聲樂的第一學(xué)府——上海音樂學(xué)院。上海音樂學(xué)院希望能打造一個符合國際標準的專業(yè)歌劇院，滿足師生的教學(xué)、演出和排練需求，同時也希望對市民開放，吸引更多市民走進劇院，走近高雅藝術(shù)。

于是，在慎重的考慮后，上海音樂學(xué)院向法國著名建筑師——克里斯蒂安·德·包贊巴克遞出了橄欖枝。

出生于1944年的克里斯蒂安?德?包贊巴克今年已經(jīng)75歲了。他1969年畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，于1980年創(chuàng)立了克里斯蒂安·德·包贊巴克事務(wù)所。他是國際知名的建筑師和城市規(guī)劃師，并曾在1994年榮獲美國凱悅基金會的普利茲克建筑獎。

包贊巴克從1970年代起，就深入利用“開放街區(qū)”來實現(xiàn)都市結(jié)構(gòu)更新。與當(dāng)今許多標新立異的建筑設(shè)計師相比，他的建筑風(fēng)格更加強調(diào)人們的生活空間質(zhì)量和理解城市的角度，在他的身上，可以看到歐洲建筑學(xué)院派謹慎而務(wù)實的氣息。

包贊巴克曾多次參與中國的項目建設(shè)，他已對這個遙遠的東方國度不再陌生，中國二三十年的飛速發(fā)展也讓他嘆為觀止，但上海在他眼里卻是一個特殊的存在——在這里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代既矛盾又和諧地共存。

“7年前，我去蘇州考察項目基地的時候，太湖邊上還是一塊荒蕪的平地。7年后再去看的時候，那里已經(jīng)變得跟曼哈頓一樣了，城市的發(fā)展速度令人吃驚。“

“但上海的這塊基地，既有現(xiàn)代化的摩天大樓，又保留著許多有歷史的建筑和街道，既面向未來，又腳踏實地生活在歷史之上，這種新舊融合的場景，在如今很多新興街區(qū)已經(jīng)很難見到”，包贊巴克告訴澎湃新聞。

然而，如何既和諧地與歷史共存，又要在上海最繁忙的鬧市區(qū)打造一座公共與教學(xué)兼容的高水準歌劇院，對包贊巴克來說也是個不小的挑戰(zhàn)。

面向大眾的世界一流歌劇院

落成后的上音歌劇院總建筑面積約3萬平方米，為了同時滿足演出和教學(xué)的需要，劇院內(nèi)部包含了一個1200座的歌劇廳、4個排演教室、一個交流報告廳，還有地下車庫和其他相關(guān)的配套用房。

從外觀上看，整個劇院由兩個建筑體塊組成，通過大屋面的設(shè)計合二為一，主入口面向交叉的路口打開，由左、右、上三面向內(nèi)凹的斜墻圍合，形成了一個三維內(nèi)向空間。

建筑外墻的立面采用UHPC鏤空掛板，后面為玻璃幕墻。光線通過鏤空墻面與玻璃幕墻在室內(nèi)產(chǎn)生透明與不透明的過渡，營造出不同的空間效果。這種鏤空的手法也是中國傳統(tǒng)建筑元素“窗欞”的體現(xiàn)，同時，走到劇院廣場外的人們可以透過玻璃看到內(nèi)部豐富的空間，視線從而被引入室內(nèi)，形成從室外到室內(nèi)的自然過渡。

雖然整體建筑十分現(xiàn)代和摩登，但如果仔細看，可以發(fā)現(xiàn)建筑外墻的顏色和質(zhì)感都十分接近歷史街區(qū)其他建筑，四周還保留了原法租界特有的法國梧桐樹等等，這也是包贊巴克想要的效果，與傳統(tǒng)融合，與環(huán)境互動。

包贊巴克是一個充滿想象力的設(shè)計師，他把自己的繪畫天賦融入劇院的各個角落里。人們進入休息大廳時，抬頭會發(fā)現(xiàn)一系列的水彩，色調(diào)的變化如同音樂的起伏，探索建筑的過程，也如同在欣賞一場美妙的交響樂。

整個歌劇院的靈魂與核心必然是歌劇廳。包贊巴克圍繞著歌劇廳布置了9個體量較小的功能空間（如排演教室、售票廳及入口接待大廳等，全部控制在18米的高度以下），將體量較大的歌劇院觀眾廳包裹其中，讓其處在整個歌劇院建筑的中心位置。

踏入歌劇廳的一瞬間，就好像哈利波特穿越了九又四分之三站臺，一頭“撞入”古典的音樂世界。

“上海音樂學(xué)院告訴我們，他們希望音樂廳既要能夠演出古典西方歌劇，同時又要能演出浪漫派歌劇等其他形式演出。幾經(jīng)研究磨合，我們決定借鑒古典歌劇院的形式，呈現(xiàn)出一個馬蹄形的觀眾廳?！?/p>

“一個音樂廳或者歌劇院，就好比一件樂器，它的形式將極大地決定我們在其中所聽到音樂的音質(zhì)。為此，我們請教了專業(yè)聲學(xué)專家徐亞英，天花板、側(cè)墻的設(shè)計都具備了良好的聲音吸收和反射的條件。同時，為了讓觀眾席能享受到更完美的視聽享受，我們在可視性上也做了一些改進。所有的樓座都略微向舞臺側(cè)傾斜，層層跌落，即便是最后一排的座席也可以看到臺下的樂隊指揮，甚至是樂隊，更能清楚的看到舞臺，” 包贊巴克解釋道。

因為地處淮海中路和汾陽路交匯處，來自地鐵一號線的振動，是整個上音歌劇院建筑設(shè)計時面臨的最大挑戰(zhàn)。為了解決這個問題，包贊巴克將整個觀眾廳和舞臺區(qū)域的下面都抬高，放置在了彈簧上。通過彈簧的緩沖隔絕振動帶來的干擾。

安藤忠雄也想成為這樣的人

如今，在建筑界，追求標新立異和獨特個性似乎成為一種潮流。許多帶有強烈建筑師個人風(fēng)格和視覺體驗的作品受到大眾熱烈的追捧。

然而，從包贊巴克的作品中，感受到的卻是來自傳統(tǒng)藝術(shù)的溫柔和內(nèi)斂。

“我并不追求觀眾一看到建筑就能知道是自己的作品。這不是我設(shè)計的初衷。我的目的是作品能被大眾接受，使用者能感受到快樂”。

“我覺得設(shè)計師不應(yīng)該只有一種風(fēng)格，或者說有什么一定要保持的原則。每個項目都不同，要針對客戶的需求和每一個城市的人文背景和環(huán)境作出調(diào)整”。

“1997年，我受安藤忠雄的邀請到大阪參加一個建筑設(shè)計的交流活動。安藤忠雄當(dāng)時說，‘我很喜歡包贊巴克的風(fēng)格，他一直在改變，一直在用不同的材料，不同的手法，做不同的設(shè)計，我也想要嘗試不同的挑戰(zhàn)，做出不同的作品。’”包贊巴克告訴澎湃新聞。

“雖然挑戰(zhàn)新鮮事物會有困難，整個過程中需要很多的交流和溝通，但我很享受。就像認識一個新朋友，會吵架，會和好。我喜歡嘗試不同的挑戰(zhàn)，我希望自己的每個設(shè)計都是不同的?！?/p>

從摩天大樓到古典歌劇廳，從單體地標性建筑到城市規(guī)劃，包贊巴克的作品并沒有刻意地留下個人鮮明的標簽，每一次設(shè)計都是全新的藝術(shù)創(chuàng)造。2013年，他在里約熱內(nèi)盧參與的藝術(shù)之城作品，是世界上唯一一個可以轉(zhuǎn)換成歌劇院的音樂廳。 2014年，在紐約的One57的完成的摩天大樓， 高300米，共包括20層的超豪華酒店和135套豪華公寓，可以俯瞰中央公園 和壯麗的紐約天際線。

目前，克里斯蒂安·德·包贊巴克還贏得了中國蘇州市的蘇州灣文博中心設(shè)計的競賽，將在蘇州美麗的太湖邊10萬平米的基地上建造整個新區(qū)的標志。

“藝術(shù)不應(yīng)該有一個固定的標準，設(shè)計師不應(yīng)該給自己設(shè)立所謂的‘底線’。我覺得最重要的是因地制宜設(shè)計出符合環(huán)境和城市的作品，給公眾帶來快樂的體驗。”

“我要打造的并不是一個人一輩子只去一次的建筑地標，而是每個人每天都可以去自由自在享受音樂的地方”。包贊巴克說道。