產(chǎn)業(yè)思維下看待翻拍，最先改變的應(yīng)該是“不如原版+1”的固有視角

文/張一瓜

全球翻拍市場(chǎng)漸熱。

當(dāng)美國(guó)翻拍了法國(guó)影片《觸不可及》，上映了《一個(gè)明星的誕生》，印度確定翻拍《阿甘正傳》、韓國(guó)購(gòu)買了中國(guó)版《七月與安生》的版權(quán)并翻拍了日本的《小森林》，全球翻拍市場(chǎng)顯然已經(jīng)不只是一個(gè)選擇，而更像是一股潮流。

同樣，國(guó)內(nèi)的翻拍在這兩年也開始起步。

正在熱映的《誤殺》翻拍自印度的《誤殺瞞天記》；韓國(guó)經(jīng)典影片《陽光姐妹淘》確認(rèn)將被國(guó)內(nèi)翻拍，重現(xiàn)過往的姐妹情深；而票房近10億元的臺(tái)灣引進(jìn)片《比悲傷更悲傷的故事》同樣翻拍自韓國(guó)；去年年末上映的《來電狂響》，則翻拍意大利的小成本影片《完美陌生人》，成為2018賀歲檔的一匹黑馬，最終攬獲6.4億元的票房成績(jī)。

由于前期翻拍效果差強(qiáng)人意，很多翻拍影片在上映后折戟市場(chǎng)，給翻拍影片帶來了并不積極的負(fù)面效果，導(dǎo)致國(guó)內(nèi)市場(chǎng)對(duì)翻拍影片存在偏見，甚至還存有一絲戒備和排斥。以至于很多獲得較好市場(chǎng)反饋的翻拍片，觀眾并沒有有所意識(shí)，反倒是遭遇市場(chǎng)冷遇的翻拍影片，在歸因時(shí)才被提及，并扣上“翻拍片拍不好”的帽子。

2019年，對(duì)于翻拍影片市場(chǎng)雖算不上大年，但僅今年在國(guó)內(nèi)上映的翻拍影片卻也著實(shí)不少，包括引進(jìn)的翻拍片在內(nèi)，累計(jì)票房已經(jīng)達(dá)到10億元。

在全球掀起翻拍浪潮的當(dāng)下，國(guó)內(nèi)仍處于試水階段的翻拍市場(chǎng)，迎來翻拍紅?；蛟S只是時(shí)間問題。

1

誰在翻拍？

非頭部影視公司。

翻拍片作為市場(chǎng)的一種補(bǔ)充，在整個(gè)電影市場(chǎng)它并非主流。大多時(shí)候翻拍影片體量并不大，更傾向于向“小而美”靠攏。而“小而美”影片一直備受電影市場(chǎng)青睞，更是非頭部影視公司追捧的對(duì)象。

一般來說，由于非頭部影視公司的資源和能力所限，他們并不能夠輕松投資商業(yè)大片，或是成本相對(duì)高昂的作品，只能另辟蹊徑，去尋找更夠被自己駕馭的中小體量影片，而大多數(shù)翻拍影片恰好符合他們的需求。

縱觀2019年上映的翻拍影片，無論是由包貝爾和王千源主演的《“大”人物》，還是由影帝梁家輝擔(dān)綱主演的《深夜食堂》，亦或是正在上映中的《誤殺》，其主出品公司上海喜焰文化發(fā)展有限公司、福星全亞文化傳媒（上海）有限公司以及福建恒業(yè)影業(yè)有限公司等，它們?cè)谟耙曅袠I(yè)基本皆處非頭部影視公司行列。

“現(xiàn)在IP改編不便宜，而翻拍相較于引進(jìn)片的版權(quán)收費(fèi)低很多，且盈利的想象空間更大，最重要的是它或許更能滿足影視公司對(duì)低成本制作的訴求，圓一些影視公司向上游即制作端發(fā)展的謀略布局?！币晃回?fù)責(zé)海外版權(quán)交易的工作人員告訴悅幕。

特別是當(dāng)前，寒風(fēng)過境，大多數(shù)以聯(lián)合出品、操作批片入局的影視公司如今已經(jīng)發(fā)展至一定規(guī)模，逐漸躋身影視行業(yè)的二三梯隊(duì)，發(fā)展待急，擺在它們面前的問題是，如何平穩(wěn)過渡，既不失“優(yōu)雅”（原創(chuàng)性）又無需冒太大風(fēng)險(xiǎn)。

雖然翻拍影片在整個(gè)電影市場(chǎng)大盤表現(xiàn)上并不亮眼，但從單片商業(yè)回報(bào)上仍算得上可觀，優(yōu)秀的翻拍影片的商業(yè)回報(bào)更是超乎想象。像翻拍片《比悲傷更悲傷的故事》便是“以小博大”的典范。

相較于投資額度巨大的大制作，需要撬動(dòng)足夠的觀影人群才能實(shí)現(xiàn)盈利，體量較小的翻拍影片只要滿足對(duì)一定觀影受眾的有效觸達(dá)就能夠獲得相應(yīng)回報(bào)。

不過，翻拍影片要實(shí)現(xiàn)對(duì)觀眾的有效觸達(dá)，也并非是一件容易的事情，當(dāng)前國(guó)內(nèi)市場(chǎng)仍處于摸索階段。

2

翻拍什么？

適合本土化的類型片。

喜劇、愛情和犯罪懸疑是電影翻拍率最高的三種類型。

回顧在內(nèi)地上映的翻拍影片，無論是在2019年之前的翻拍之作《我是證人》（犯罪懸疑片）、《英雄本色2018》（動(dòng)作犯罪片）、《來電狂響》（喜劇類型）等，還是在今年上映的《你是兇手》（犯罪懸疑片）、《比悲傷更悲傷的故事》（愛情片）、《誤殺》（犯罪片）等，它們都屬于強(qiáng)類型影片，同時(shí)還極具商業(yè)屬性。

在類型片中，喜劇、愛情和犯罪懸疑這三種類型在市場(chǎng)中的商業(yè)回報(bào)率非常可觀，相較其它類型影片具有更穩(wěn)定的受眾人群和成熟的運(yùn)作模式。

譬如，在今年上映的《比悲傷更悲傷的故事》這部愛情影片，顯然女性觀眾對(duì)此種類型更為熱衷，最終男女觀眾的占比達(dá)到四比六。反之，像犯罪類型影片則會(huì)調(diào)動(dòng)男性觀影人群的觀看積極性，從而在男女比例上有新的變化。

不過，類型影片具有穩(wěn)定市場(chǎng)和大批忠實(shí)擁躉者不假，但翻拍影片想要獲得口碑和票房的雙豐收，最重要的還是要看翻拍影片對(duì)原作的本土化程度是否足夠，以及原作是否適合翻拍。

像在今年上映的翻拍自日本同名影片的《深夜食堂》，雖然有影帝梁家輝擔(dān)綱主演，但影片最終還是未獲得觀眾的認(rèn)可。這是因?yàn)?，影片看似進(jìn)行了本土化，講述的是中國(guó)故事，但文化內(nèi)核卻并未發(fā)生變化。《深夜食堂》體現(xiàn)的是日本居酒屋文化，而中國(guó)本土其實(shí)并沒有這樣的文化土壤，導(dǎo)致觀眾在觀看時(shí)由于內(nèi)容和內(nèi)核的無法貼合而無法融入其中，觀感體驗(yàn)并不順暢。

同樣的問題，翻拍韓國(guó)影片《偉大的愿望》的《小小的愿望》，內(nèi)容涉及到性喜劇，這在國(guó)內(nèi)想要過審并不容易。因此，為了能夠獲得上映資格，它們將本應(yīng)該直接傳達(dá)的有關(guān)于性的笑點(diǎn)進(jìn)行了含蓄化處理，使影片表達(dá)大打折扣。

成功的翻拍影片，不僅內(nèi)容上進(jìn)行本土化，更重要的是內(nèi)核上與本土的契合。像《誤殺》之所以能夠破圈，便是因?yàn)樵谠鞯幕A(chǔ)上進(jìn)行了成功的本土化處理，譚卓飾演的母親與原作中的印度母親已經(jīng)有了明顯的區(qū)別，為母則剛讓本身軟弱的她可以與強(qiáng)權(quán)者對(duì)抗，而故事中的人際關(guān)系也從印式轉(zhuǎn)向中國(guó)式。使觀眾全程觀看下來，并不會(huì)產(chǎn)生滯感和對(duì)內(nèi)容的懷疑。

其實(shí)，無論是什么類型影片，它們想要在有限的時(shí)間內(nèi)打動(dòng)觀眾，最重要的就是讓觀眾在當(dāng)下信以為真，只有這樣，觀眾才能夠融入情節(jié)，對(duì)故事和人物有所認(rèn)同。

所以，選擇翻拍內(nèi)容一定要有的放矢，適合本土的文化土壤，否則得不償失。

3

如何翻拍？

正視。

電影市場(chǎng)的不斷發(fā)展，在完善的同時(shí)卻也面臨著創(chuàng)意枯竭的問題，這是全世界的難題。由此，翻拍，已經(jīng)是不可阻擋的全球趨勢(shì)。像美國(guó)、印度等影片高產(chǎn)地，翻拍早已經(jīng)成為市場(chǎng)的一部分，且觀眾對(duì)翻拍具有成熟的認(rèn)知，給予很大的包容性。

然而，在國(guó)內(nèi)，無論是觀眾還是行業(yè)對(duì)于翻拍的認(rèn)知還存有偏見。所以，想要讓翻拍獲得認(rèn)可，走得更遠(yuǎn)更順暢，首先要撕掉國(guó)內(nèi)對(duì)翻拍影片的刻板印象。

“轉(zhuǎn)譯”、“拿來主義”一直是翻拍影片難以擺脫的標(biāo)簽，這也是翻拍影片1.0時(shí)代給觀眾留下的難以磨滅的印象，由于完全copy原作，還養(yǎng)成了觀眾對(duì)翻拍影片和原作進(jìn)行比較的習(xí)慣。由此，“難以超越原作”成為大多數(shù)翻拍影片通過豆瓣評(píng)分與原作進(jìn)行對(duì)比得出的定論。

其實(shí)，當(dāng)影片被翻拍時(shí)就已經(jīng)成為了一個(gè)脫離原作的獨(dú)立個(gè)體，真正的翻拍片，它有自成邏輯的故事和架構(gòu)，還有足夠動(dòng)人的表演，這時(shí)的翻拍片只是選擇了原作的一個(gè)創(chuàng)意點(diǎn)進(jìn)行了本土化再創(chuàng)作，而非對(duì)原作的完全模仿和重復(fù)，如若只是單純對(duì)影片進(jìn)行復(fù)制，顯然不足以稱之謂翻拍片，也不是翻拍片應(yīng)該有的樣子。

舊瓶裝新酒，是翻拍片的特點(diǎn)和選擇。但如前文提及，無法扎根于本土的核心故事是無法打動(dòng)觀眾的，只有進(jìn)行了本土化處理的內(nèi)容、與當(dāng)下主流價(jià)值觀和時(shí)代主題相契合的翻拍影片才能夠讓觀眾接受。

像將由阿米爾·汗主演的印度版《阿甘正傳》，講述的是印度版的國(guó)家進(jìn)化史，這已與原版講述美國(guó)成長(zhǎng)史的《阿甘正傳》有著明顯的不同。而且，在此之前阿米爾·汗在《印度往事》中便已經(jīng)嘗試過這樣的題材和類型，如何找到講述此類故事的新切入口，這對(duì)于創(chuàng)作者而言并非易事，所以選擇翻拍，借原作的創(chuàng)意點(diǎn)然后注入新的內(nèi)容是當(dāng)前影視行業(yè)找到的解決方法。

 再譬如，即將在國(guó)內(nèi)上映的《小婦人》，以及去年獲得國(guó)際多項(xiàng)大獎(jiǎng)和提名的《一個(gè)明星的誕生》都曾被翻拍過不止一次，但每一次都能夠給人以新的驚喜和期待，這恰是它們給觀眾不拘泥于原作并進(jìn)行符合時(shí)代主題的創(chuàng)作的原因所在。

所以，在全球創(chuàng)意減弱的現(xiàn)實(shí)境況下，翻拍已然成了市場(chǎng)的必需品。

但回看國(guó)內(nèi)翻拍市場(chǎng)，規(guī)模還十分有限，處于培育階段，翻拍效果參差不齊，好壞參半。如何釋放自己的潛力，這對(duì)于內(nèi)地電影市場(chǎng)來說還在不斷摸索之中。

不過，隨著《比悲傷更悲傷的故事》的票房突破，以及《誤殺》的口碑突圍，翻拍影片正在為自己正名，逐漸找到支撐自己的著力點(diǎn)，迎來紅海只是時(shí)間問題。