上海博物館特展“美術(shù)的誕生：從太陽(yáng)王到拿破侖——巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”剛落幕不久，但此時(shí)再看以羅馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品為代表的法國(guó)學(xué)院藝術(shù)，或也另有一番感悟。近期，上海博物館推出全新特展線(xiàn)上課程《學(xué)院與藝術(shù)》，望藝術(shù)愛(ài)好者能居于一方天地，愉快學(xué)習(xí)，珍重待春風(fēng)。

澎湃新聞特此刊發(fā)了線(xiàn)上課程中的“學(xué)院精神”一集，學(xué)者分別圍繞著學(xué)院與羅馬獎(jiǎng)，以及教學(xué)等主題展開(kāi)了討論。

澎湃新聞了解到，此次《學(xué)院與藝術(shù)》線(xiàn)上課程，邀請(qǐng)了法中兩國(guó)三位資深學(xué)者，以學(xué)術(shù)圓桌對(duì)談的形式，從上博“美術(shù)的誕生”特展出發(fā)，并結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)及學(xué)界觀點(diǎn)，深入淺出地解析法國(guó)學(xué)院藝術(shù)。

此次主講人分別為：法國(guó)里爾大學(xué)“歷史與藝術(shù)史”博士，上海博物館特展“巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”策展人菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini)，他致力于20世紀(jì)早期留法美術(shù)生學(xué)習(xí)歷程、師承關(guān)系及相關(guān)藝術(shù)家作品的研究工作，調(diào)動(dòng)各方力量舉辦文化遺產(chǎn)類(lèi)項(xiàng)目；菲利普?科馬爾（Philippe Comar），曾是巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)與藝用解剖學(xué)教授，在巴黎高美執(zhí)教四十年，并自2001年起擔(dān)任巴黎高美繪畫(huà)部協(xié)調(diào)人；北京大學(xué)法語(yǔ)系主任，教授、博士生導(dǎo)師董強(qiáng)。

據(jù)悉，此次線(xiàn)上課程共有五集，每集約20分鐘，分為展覽的誕生（上下）、學(xué)院的形態(tài)、學(xué)院精神和從解剖學(xué)到形態(tài)學(xué)四個(gè)主題進(jìn)行講解。除了在收聽(tīng)主講人法語(yǔ)音頻時(shí)，博物館也為觀眾配有相關(guān)介紹、中法雙語(yǔ)完整文稿及講義重點(diǎn)點(diǎn)撥。

“美術(shù)的誕生”究竟如何解題？為什么有這么多以神話(huà)和史詩(shī)為題材的歷史畫(huà)？古跡廢墟里的詩(shī)意究竟來(lái)自何方？解剖學(xué)在美術(shù)學(xué)院中是如何為藝術(shù)所用的？……在《學(xué)院與藝術(shù)》線(xiàn)上課程中，或許可以找到這些答案。

“美術(shù)的誕生：從太陽(yáng)王到拿破侖——巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”中的一大亮點(diǎn)便是羅馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品。這些藝術(shù)家?jiàn)^力施展才華完成的作品，其實(shí)是在十分特殊的條件下完成的——參與羅馬獎(jiǎng)競(jìng)賽的青年學(xué)生都要待在一個(gè)迷你畫(huà)室中幾天乃至幾個(gè)星期，在此期間不能與外界接觸，需要在里面獨(dú)立完成作品。

澎湃新聞特此刊發(fā)了線(xiàn)上課程中的“學(xué)院精神”，學(xué)者圍繞了學(xué)院與羅馬獎(jiǎng)，以及圍繞競(jìng)賽展開(kāi)的教學(xué)等主題展開(kāi)了討論。

圓桌｜學(xué)院精神

學(xué)院與羅馬獎(jiǎng)

劉樂(lè)（法國(guó)駐上?？傤I(lǐng)事館文化教育合作處教育副領(lǐng)事）: 眾所周知，教學(xué)和競(jìng)賽是巴黎高美不可忽視的兩個(gè)環(huán)節(jié)。讓我們先來(lái)談?wù)劯?jìng)賽。本次“美術(shù)的誕生”展覽中，有很多件獲得過(guò)羅馬獎(jiǎng)的作品。董老師，您能給我們介紹一下什么是羅馬獎(jiǎng)嗎?

董強(qiáng): 羅馬獎(jiǎng)這個(gè)叫法其實(shí)有點(diǎn)太籠統(tǒng)，它在不同時(shí)期的含義是不一樣的。羅馬獎(jiǎng)這個(gè)名字要到19世紀(jì)才出現(xiàn)，但是這個(gè)獎(jiǎng)本身從1660年開(kāi)始就有了。其主旨是在羅馬建立法蘭西學(xué)院。因?yàn)槲乃噺?fù)興之后，意大利就成為了英國(guó)人稱(chēng)之為“壯游”（Grand Tour）的目的地，也就是說(shuō)，年輕人應(yīng)該要去意大利接受教育，對(duì)那些學(xué)藝術(shù)的年輕人來(lái)說(shuō)更是如此。所以那些最好的學(xué)生如果想要繼續(xù)深造，就必須要去羅馬。他們要么贏得比賽，要么讓國(guó)王覺(jué)得他們將來(lái)會(huì)成為一個(gè)好畫(huà)家甚至是一個(gè)偉大的畫(huà)家，這樣就可以得到國(guó)王的資助去羅馬學(xué)習(xí)了。

羅馬獎(jiǎng)一開(kāi)始不叫羅馬獎(jiǎng)，這個(gè)名字并不存在。那個(gè)時(shí)候，人們管獲獎(jiǎng)的學(xué)生叫“羅馬的寄宿生”或者“羅馬的國(guó)王寄宿生”。這個(gè)獎(jiǎng)的主旨是讓法國(guó)最好的學(xué)生去藝術(shù)中心羅馬定居兩三年，來(lái)精進(jìn)自己的學(xué)業(yè)。一直到19世紀(jì)初的拿破侖時(shí)期，在巴黎高美建立以后，這個(gè)系統(tǒng)才被定了下來(lái)，真正成為了一個(gè)常規(guī)比賽。由于提供獎(jiǎng)金的國(guó)王已經(jīng)不存在了，所以只有第一名的獲獎(jiǎng)?wù)卟拍苋チ_馬。有時(shí)第二名也能去，但他只能待一年?？偠灾?，這個(gè)系統(tǒng)本身已經(jīng)存在將近300多年了，一直到1968年才被廢除。眾所周知，1968年法國(guó)發(fā)生了一場(chǎng)席卷整個(gè)體制的思潮革命。那時(shí)候的文化部長(zhǎng)馬爾羅將羅馬獎(jiǎng)取消了。在羅馬的法蘭西學(xué)院從19世紀(jì)起就坐落在著名的美第奇別墅里。所以羅馬獎(jiǎng)和美第奇別墅的關(guān)系很緊密。美第奇別墅現(xiàn)在還在，它依然是一個(gè)很重要的學(xué)院。1968年使整個(gè)系統(tǒng)都被改變了，再也沒(méi)有羅馬獎(jiǎng)，但人們可以提交自己的材料。如果你的材料很優(yōu)秀，如果你想從事創(chuàng)作，他們會(huì)根據(jù)你的材料來(lái)通過(guò)申請(qǐng)。所以這是一種和當(dāng)時(shí)的革命很有關(guān)系的民主化與普及化。但無(wú)論如何，我們回溯到過(guò)去，在超過(guò)300年的時(shí)間里，這個(gè)系統(tǒng)創(chuàng)造了精英。許多法國(guó)藝術(shù)大師都曾經(jīng)得過(guò)羅馬獎(jiǎng)，比如大衛(wèi)，他連續(xù)三年都沒(méi)得獎(jiǎng)，差點(diǎn)就要去自殺了。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，沒(méi)得到羅馬獎(jiǎng)幾乎等同于職業(yè)生涯的失敗，不過(guò)第四年他總算得了獎(jiǎng)并且成為了一代大師。

科馬爾: 我覺(jué)得我們可以補(bǔ)充一點(diǎn)：為什么是羅馬？皇家繪畫(huà)和雕塑學(xué)院在1648年成立的時(shí)候，政府覺(jué)得法國(guó)的藝術(shù)狀態(tài)幾乎是荒蕪的，而整個(gè)法國(guó)都在向意大利看齊。那時(shí)候的意大利還保留著文藝復(fù)興的光彩，整個(gè)16世紀(jì)都充斥著杰出的意大利藝術(shù)家。米開(kāi)朗基羅、拉斐爾和達(dá)·芬奇自然很有名，而其他藝術(shù)家比如丁托列托、提香和喬爾喬內(nèi)等也很優(yōu)秀。創(chuàng)立皇家學(xué)院的不是路易十四，而是馬扎然，那時(shí)候路易十四還很小。馬扎然創(chuàng)建這所皇家繪畫(huà)和雕塑學(xué)院的時(shí)候，目的是為了提升法國(guó)藝術(shù)家的水準(zhǔn)，所以大家把目光投向了意大利，想看看意大利人是怎么做的。

事實(shí)上，早在16世紀(jì)，意大利就建立了學(xué)院。他們?cè)诹_馬建立了一所學(xué)院。1563年，瓦薩里又在佛羅倫薩建立了著名的繪畫(huà)學(xué)院（編者注：即日后的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院），它和1564年去世的米開(kāi)朗基羅幾乎是同時(shí)代的。所以，在意大利建立的整個(gè)系統(tǒng)對(duì)法國(guó)人而言有著閃耀的光環(huán)，他們想看看意大利人是如何教授繪畫(huà)和雕塑的。另外還有一點(diǎn)必須要記得，在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們聲稱(chēng)自己是學(xué)者，也就是說(shuō)，文藝復(fù)興的標(biāo)志就是藝術(shù)家想要和工匠區(qū)分開(kāi)來(lái)。一直到文藝復(fù)興之前，藝術(shù)家都只是工匠。藝術(shù)家不為他的作品簽名。他無(wú)論是創(chuàng)作壁畫(huà)還是雕塑，都是在手工藝的體系里去完成的。從文藝復(fù)興開(kāi)始，藝術(shù)家想要獲得獨(dú)特性。他們想要在某種程度上證明自己的作品是與眾不同的，他認(rèn)為自己是作品的作者。

作品不再是匿名的了。他們開(kāi)始在作品上簽名，主要是為了把繪畫(huà)和雕塑提升到更為高尚的層面上來(lái)。他們也在某種程度上把繪畫(huà)和雕塑變?yōu)榱酥R(shí)分子的產(chǎn)物，這就是為什么要在意大利學(xué)院里教學(xué)。人們要在學(xué)院里進(jìn)行知識(shí)的傳授，他們的學(xué)科有幾何、透視、解剖學(xué)、藝術(shù)史、詩(shī)歌等等。所以藝術(shù)家要具備思考能力，他應(yīng)該要對(duì)所有的知識(shí)都略有了解。這種觀點(diǎn)最后在法國(guó)推廣開(kāi)來(lái)。然而，有一點(diǎn)不同的是，這些意大利學(xué)院與文藝復(fù)興留下的精神有直接的聯(lián)系，而在一個(gè)世紀(jì)之后的17世紀(jì)，當(dāng)我們?cè)诜▏?guó)建立學(xué)院時(shí)，繪畫(huà)的精神已經(jīng)有了很大的不同。路易十四的御用畫(huà)家夏爾·勒布倫后來(lái)成為了皇家繪畫(huà)與雕塑學(xué)院的創(chuàng)始人及第一位院長(zhǎng)，他聲稱(chēng)自己是知識(shí)分子和學(xué)者。達(dá)·芬奇有一句名言，他說(shuō)藝術(shù)是一種“精神性的東西”。勒布倫完全同意這一觀點(diǎn)，而且更加驕傲地認(rèn)為藝術(shù)的層次不比科學(xué)低，也就是說(shuō)，藝術(shù)高于科學(xué)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家會(huì)說(shuō)“我是一個(gè)很好的解剖學(xué)家”，“我懂透視”，但17、18世紀(jì)的藝術(shù)家卻會(huì)說(shuō)，“是的，透視是存在的，解剖學(xué)也是存在的，但它們只是工具而已。藝術(shù)家應(yīng)該保持他的獨(dú)立性?！?/p>

這就是為什么，當(dāng)人們?cè)?648年建立這個(gè)學(xué)院的時(shí)候，主要關(guān)注的是素描。在17世紀(jì)的法語(yǔ)里，素描的拼寫(xiě)是dessein。它表示“想法”、“計(jì)劃”。對(duì)于17世紀(jì)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，素描就是構(gòu)思。它不是畫(huà)下眼前的東西，而是構(gòu)思設(shè)計(jì)。當(dāng)然，由于人們是模仿意大利人建立的學(xué)院，所以還是會(huì)教透視、幾何、建筑和解剖這套意大利學(xué)院里教的東西，但不會(huì)教得太多。因?yàn)樗囆g(shù)家不希望自己的創(chuàng)作是多虧了科學(xué)知識(shí)。也就是說(shuō)，如果你是一個(gè)有天賦的人，那不是科學(xué)的功勞，不是因?yàn)槟惝?huà)了一幅準(zhǔn)確的畫(huà)，它就是漂亮的。所以當(dāng)時(shí)法國(guó)人的態(tài)度很矛盾。他們雖然把意大利當(dāng)作楷模，但也不想全盤(pán)接受意大利的那一套東西，他們還希望從這種意大利模式里獨(dú)立出來(lái)。這個(gè)矛盾一直持續(xù)到了18世紀(jì)中期。直到18世紀(jì)下半葉，解剖學(xué)和透視學(xué)才重新獲得主導(dǎo)地位。所以，這是一種博弈，一方面你可以說(shuō)我們要向意大利看齊，因?yàn)槲覀円蚕胱龅酶麄円粯映錾?，但同時(shí)，那畢竟已經(jīng)是過(guò)去的事情了，我們還是想做點(diǎn)不一樣的。不過(guò)，法國(guó)人從文藝復(fù)興里了解到的那個(gè)羅馬，依然是藝術(shù)的象征與核心。

董強(qiáng): 安格爾的例子就很典型，很好地證明了您所說(shuō)的這些。那時(shí)候最棒的“拉斐爾模仿者”、最能掌握拉斐爾藝術(shù)的人就是安格爾。但同時(shí)，他也發(fā)展了一套自己的風(fēng)格，一套完全屬于法國(guó)的傾向和風(fēng)格，比如，他畫(huà)《大浴女》的方法完全打破了人體解剖的規(guī)則。也就是說(shuō)，為了擺脫所有這些傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，法國(guó)藝術(shù)正在朝浪漫主義，甚至浪漫藝術(shù)的方向傾斜。這是法國(guó)藝術(shù)典型的傾向，它在意大利傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上解放自己，解放思想。

科馬爾: 這里有一個(gè)很好的例子可以充分說(shuō)明您所說(shuō)的。這次展覽展出了一些廢墟古跡畫(huà)，這個(gè)主題在18世紀(jì)很流行。于貝爾·羅貝爾還有其他畫(huà)家都曾畫(huà)過(guò)羅馬希臘的廢墟古跡。他們一方面很迷戀古代的雕塑，但同時(shí)并不打算重新創(chuàng)作一件希臘或羅馬的藝術(shù)品。千萬(wàn)不要忘了，即便是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，比如米開(kāi)朗基羅，當(dāng)他們重新發(fā)現(xiàn)這些古代藝術(shù)的時(shí)候，他們也不是單純地模仿，而是創(chuàng)作了全新的東西。吸引米開(kāi)朗基羅的，首先是觀察那些被破壞的碎片。他說(shuō)，如果我們拿起一件希臘雕塑，把它從山頂上滾下來(lái)，那么所有沒(méi)用的元素都會(huì)消失，鼻子、耳朵、手臂、手和腳。剩下的只有核心。他說(shuō)這個(gè)核心才是最美麗的。這就是為什么，你看米開(kāi)朗基羅的奴隸雕塑系列，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他在尋找雕塑的靈魂與核心。所以，一邊是對(duì)古代雕塑的迷戀，其基礎(chǔ)是對(duì)人體的探索，這在中世紀(jì)被大大地否定了；但與此同時(shí)，我們也不想完全復(fù)制一件古希臘羅馬藝術(shù)品。我們要?jiǎng)?chuàng)作別的東西。

董強(qiáng): 并不是復(fù)制。

科馬爾: 對(duì)，并不是復(fù)制。所以這種對(duì)抗一直都是存在的，一方面特別欣賞已經(jīng)存在的，另一方面又想要做點(diǎn)不一樣的。

劉樂(lè): 我們來(lái)聊一下具體作品吧?？岂R爾先生，在獲得羅馬獎(jiǎng)的作品里，您印象最深的是哪一個(gè)？能和我們講講嗎？

科馬爾: 首先應(yīng)該為中國(guó)聽(tīng)眾解釋一下，這個(gè)著名的羅馬獎(jiǎng)其實(shí)會(huì)給參賽者出一個(gè)題目。學(xué)生與參賽者們要被關(guān)到一個(gè)迷你畫(huà)室內(nèi)幾天或者幾個(gè)禮拜，他們?cè)诖似陂g不能與外界接觸，需要在里面獨(dú)立完成畫(huà)作或者雕塑。所以這個(gè)比賽的條件是很苛刻的，既令人擔(dān)心又充滿(mǎn)挑戰(zhàn)。那么他們會(huì)出一些什么樣的題目呢？題目是有范圍的。羅馬獎(jiǎng)的選題通常都來(lái)自于荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》，或者奧維德的《變形記》，或者是《圣經(jīng)》里的某段文字。事實(shí)上，羅馬獎(jiǎng)給的題目只有這些。參賽者本來(lái)就應(yīng)該知曉這段文字的典故，因?yàn)橹鬓k方不解釋其含義，只給他們的繪畫(huà)或雕塑作品出一個(gè)題目。比如我隨便想一個(gè)題目，“逃走的達(dá)芙妮”，那么參賽者們就必須要知道奧維德《變形記》里的這個(gè)典故——達(dá)芙妮變成了月桂樹(shù)，否則你根本不知道要?jiǎng)?chuàng)作什么。比賽中也沒(méi)有模特，作品必須是一個(gè)完全的創(chuàng)作。就我個(gè)人而言，我對(duì)出自《伊利亞特》的繪畫(huà)沒(méi)有太大感覺(jué)，現(xiàn)在我們能看到很多羅馬獎(jiǎng)的畫(huà)都是關(guān)于《伊利亞特》的，因?yàn)檫@部書(shū)的確比較有視覺(jué)感，但如今的我們可能沒(méi)有那么大的感受了。相反地，如果我們看看作品的細(xì)節(jié)，看看19世紀(jì)初羅馬獎(jiǎng)的作品，可以察覺(jué)到那時(shí)候有一股重現(xiàn)埃及的潮流。每當(dāng)題目可以符合，他們就會(huì)在角落里添上一小尊埃及雕塑。這些畫(huà)當(dāng)然還是符合主題的，但我感興趣的往往是畫(huà)中邊緣的東西，比如作為背景的遠(yuǎn)處風(fēng)景。藝術(shù)家描繪它們的方式有時(shí)候非常漂亮，原因很簡(jiǎn)單，因?yàn)楫?huà)風(fēng)景的時(shí)候他會(huì)比較自由。

他在畫(huà)風(fēng)景的時(shí)候可以稍微脫離一下命題的約束。他會(huì)對(duì)自己說(shuō)“我可以在那里畫(huà)一點(diǎn)自己喜歡的東西?！边@次展覽上有不少我喜歡的畫(huà)，其中有一幅畫(huà)，它可能不是羅馬獎(jiǎng)的畫(huà)，可能是申請(qǐng)進(jìn)入學(xué)院的入院作品，我不是很清楚，作者是皮埃爾?多梅欽?德?夏凡納（Pierre Domenchin de Chavanne），這是一幅非常漂亮的畫(huà)，題目是《牧民們》。我們可以看到一個(gè)鄉(xiāng)間的場(chǎng)景。那是一個(gè)完全虛構(gòu)和理想化的田野想象。它有點(diǎn)像普桑的名畫(huà)《阿爾卡迪的牧羊人》。它所表達(dá)的思想是，在古代世界，在文化的糟粕多少扭曲了一個(gè)人對(duì)世界的看法之前，有一種理想生活。這幅畫(huà)之所以吸引我，是因?yàn)樽髡咴谝粋€(gè)非常簡(jiǎn)單的命題中，創(chuàng)造了一個(gè)理想的世界，夢(mèng)想中的世界，古代的世界，這個(gè)世界可能和他們想象的不一樣，但它就是吸引了這些藝術(shù)家。在其他繪畫(huà)作品里，我更傾向于去觀察細(xì)節(jié)，而不是感受主題，因?yàn)橹黝}常常有些賣(mài)弄和夸張……中國(guó)觀眾不一定了解這些作品的主題，他們可能很難進(jìn)入其中，所以必須要誠(chéng)實(shí)地去欣賞這些作品。

圍繞競(jìng)賽展開(kāi)的教學(xué)

劉樂(lè): 關(guān)于羅馬獎(jiǎng)，我們已經(jīng)講了很多了。除了羅馬獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品以外，本次展覽里還有其他比賽的獲獎(jiǎng)作品，比如“情緒表達(dá)競(jìng)賽”，或者“半身軀干人體競(jìng)賽”?？岂R爾先生，您能否為聽(tīng)眾們介紹一下巴黎高美的其他競(jìng)賽呢？

科馬爾: 首先要知道，羅馬獎(jiǎng)是最重要的比賽，是最高獎(jiǎng)項(xiàng)。進(jìn)入巴黎高美的學(xué)生在被學(xué)校錄取之前可以去一位老師的畫(huà)室里工作。這里是有一個(gè)等級(jí)制度的。一旦他被學(xué)?；蛘邔W(xué)校的前身皇家繪畫(huà)與雕塑學(xué)院錄取，他就要去上課了。學(xué)校里有不少純粹的比賽，也就是說(shuō)，這些比賽的獲獎(jiǎng)?wù)卟⒉粫?huì)得到獎(jiǎng)賞。如果你在羅馬獎(jiǎng)中獲獎(jiǎng)了，你可以得到去羅馬生活4年的獎(jiǎng)金，這是很棒的；而如果你去參加半身軀干人體比賽，無(wú)論有沒(méi)有得獎(jiǎng)，都不會(huì)得到任何獎(jiǎng)勵(lì)。

董強(qiáng): 只是被老師看到了而已！

科馬爾: 可能會(huì)被老師注意到。事實(shí)上，如果你想要參加羅馬獎(jiǎng)，你就必須要先參加別的比賽。首先要理解的是，在學(xué)校的教學(xué)里以及西方繪畫(huà)史上，人體繪畫(huà)依然還是核心。自文藝復(fù)興以來(lái)，人的身體無(wú)處不在，它以各種形式出現(xiàn)，就算這是一個(gè)被描繪成希臘神的、理想化的身體，但它依然是人的身體。所以無(wú)論是在皇家繪畫(huà)和雕塑學(xué)院還是在巴黎高美，人們都會(huì)教授人體軀干的繪畫(huà)，學(xué)生被要求臨摹古代雕塑，因?yàn)槲覀兓旧喜恢拦诺鋾r(shí)代的繪畫(huà)是什么樣子的。所以，大家都去臨摹古典雕塑。這是學(xué)習(xí)人體的一種方式。第二種方式是，學(xué)生來(lái)畫(huà)活生生的人體，也就是畫(huà)裸體模特。第三種方式就是舉辦更加針對(duì)解剖學(xué)的比賽，也就是說(shuō)去真正了解人體是怎么構(gòu)成的。在所有的比賽里，有半身軀干的比賽，也有全身軀干的比賽。半身軀干的作品只有生殖器官以上的部位，也就是軀干、頭和雙臂。全身軀干的比賽顧名思義，要畫(huà)出從頭到腳的身體。自17世紀(jì)以來(lái)，學(xué)院最感興趣的一大主題就是表情。我剛剛提到過(guò)，藝術(shù)家們不希望自己依賴(lài)科學(xué)，因?yàn)橄臓枴だ詹紓愐约皩W(xué)校都認(rèn)為，比起畫(huà)出準(zhǔn)確的人體，好的品味、感情以及表情更加重要。這種想法貫穿了整個(gè)17世紀(jì)。所以就有了情緒表達(dá)競(jìng)賽。夏爾·勒布倫不僅對(duì)這個(gè)主題很感興趣，他還寫(xiě)了一些關(guān)于臉部表情和精神表達(dá)的理論。

要怎么把情緒這種內(nèi)心的東西用一種可視化的方式表現(xiàn)出來(lái)呢？換言之，人們猜想在生理特征和心理特征之間，在內(nèi)心和外在之間是有一種關(guān)系的。非常多與此有關(guān)的理論都發(fā)展了起來(lái)，包括在18世紀(jì)，人們特別使用了“面相學(xué)”這個(gè)詞來(lái)學(xué)習(xí)用外在特征表達(dá)心理活動(dòng)。所以學(xué)校要求學(xué)生也要能表現(xiàn)人物情緒。學(xué)校里會(huì)有一些練習(xí)，要求學(xué)生來(lái)表達(dá)痛苦、憤怒、害羞等等。另外，比較令人震驚的地方是，這是唯一可以使用女性模特的比賽。因?yàn)橐恢钡?9世紀(jì)末，在所有表現(xiàn)人體的比賽里，只有男性身體可以被當(dāng)作描繪對(duì)象。原因很復(fù)雜，并不僅僅是因?yàn)轳娉?，就算有這方面的考慮，它也是次要的。18世紀(jì)有大量的理論認(rèn)為如果美讓你產(chǎn)生了興趣，也就是說(shuō)你看一件東西是帶著欲求的，那它就不是美麗的。對(duì)于男性觀眾而言，如果他們?cè)诳磁月泱w的時(shí)候感到了吸引力，那他們就不能平靜地判斷它的美了。到了19世紀(jì)，人們的觀念又反了過(guò)來(lái)。尼采、弗洛伊德和許多理論家都認(rèn)為美的基礎(chǔ)就是欲望和吸引力。但是在18世紀(jì)，人們認(rèn)為必須要保持一種中立狀態(tài)。康德和溫克爾曼的理論都認(rèn)為必須要保持距離。這就是為什么模特只有男性，他們以為觀眾不會(huì)被一個(gè)男人吸引。然后，比賽規(guī)則也很?chē)?yán)格，要面對(duì)模特畫(huà)上多個(gè)小時(shí)。這些比賽其實(shí)可以讓學(xué)生們脫穎而出，并且獲得參加羅馬獎(jiǎng)的資格，因?yàn)槿绻阆胍獏⒓恿_馬獎(jiǎng)，必須要先獲得自己老師的批準(zhǔn)。在實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)之前是有很長(zhǎng)一段路要走的。而這些不同的著名競(jìng)賽其實(shí)是在挑選可以參加羅馬獎(jiǎng)的藝術(shù)家。