石虎簡(jiǎn)介

SHI HU

1942年，出生於河北徐水縣。

1958年，就讀於北京工藝美術(shù)學(xué)校。

1960年，就讀於浙江美術(shù)學(xué)院。

1962年，應(yīng)征入伍。

1977年，任職於人民美術(shù)出版社。

1978年，代表中國(guó)遠(yuǎn)赴非洲13國(guó)寫生訪問。

1979年，出版《非洲寫生》畫冊(cè)。

1982年，在南京博物院舉辦個(gè)展。

1987年，香港集古齋舉辦個(gè)展。

1991年，在澳門市政廳舉辦“石虎心象”個(gè)展，同年在香港多次舉辦個(gè)人畫展。

1992年，在新加坡、雅加達(dá)舉辦“天命年展”。

1994年，參加廣州中國(guó)藝術(shù)博覽會(huì)，同年成立“石虎詩(shī)會(huì)”並多次舉辦“石虎論字思維”詩(shī)歌研討會(huì)。

1995年，應(yīng)邀出任世界華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。

1999年，在香港大學(xué)博物館舉辦個(gè)展。

2003年，中國(guó)畫研究院、香港、澳門、新加坡、雅加達(dá)巡回展。

2004年，在中國(guó)美術(shù)館舉辦“石虎藝術(shù)大展”。

2013年，在中國(guó)美術(shù)館舉辦“石虎藝術(shù)大展”。

編者按：本次選輯的作品出自1998年8月人民美術(shù)出版社精裝出版的《石虎畫集》四卷本之《畫集三：重彩》篇。旨在重溫經(jīng)典，以饗讀者。因年代久遠(yuǎn)，書中所刊發(fā)作品己散落各地，難見真容。因當(dāng)時(shí)印刷條件不成熟，作品圖片效果雖盡可能還原，但仍難以企及原作，僅供參考。

傳統(tǒng)回眸中的現(xiàn)代探索

——論石虎重彩人物畫

文/潘小菊

在當(dāng)今畫壇，石虎先生是一位才華橫溢的杰出代表。幾十年來(lái)，他總是用藝術(shù)家的熱情和飛揚(yáng)的筆墨，反映時(shí)代和人生，在不斷的變化中，形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌，尤其是他九十年代的重彩作品，一經(jīng)推出，就在當(dāng)時(shí)激起強(qiáng)烈的反響，引發(fā)了學(xué)術(shù)界對(duì)于繼承和發(fā)展的思考?，F(xiàn)在看來(lái)，無(wú)論在哪個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，他每一個(gè)蛻變，都是留下一個(gè)探索者一場(chǎng)鳳凰浴火般的淬煉，其結(jié)果必然是藝術(shù)生命的涅槃重生。當(dāng)新的理念、新的語(yǔ)境脫穎而出，他的作品便擺脫了教條化、程式化的禁錮，而變得更富有審美的創(chuàng)造性，從形式到內(nèi)容烙印著鮮明獨(dú)特的個(gè)人印記。

上個(gè)世紀(jì)90年代，石虎創(chuàng)作了一批重彩人物作品，題材涉獵廣泛，從古代到現(xiàn)代，從本土到異域，可謂縱橫交錯(cuò)異彩紛呈。盡管這一時(shí)期石虎基本都在海外，但他關(guān)注的重點(diǎn)仍然是中國(guó)畫的發(fā)展與創(chuàng)變，并無(wú)一例外地受到國(guó)內(nèi)藝術(shù)思潮的影響。當(dāng)時(shí)正值85’思潮之后，它的余波依然在美術(shù)界泛起漣漪。現(xiàn)代重彩繪畫亦面臨著變革和轉(zhuǎn)型，東西方各種藝術(shù)觀念的碰撞，使之逐漸走上西方寫實(shí)主義和東方寫意精神相互滲化融合的道路。在這方面，石虎應(yīng)屬首當(dāng)其沖的開拓者、踐行者。那些年他在海外，比在國(guó)內(nèi)的畫家有更多機(jī)會(huì)接觸到西方繪畫的觀念、流派和技法，并通過(guò)學(xué)習(xí)、觀察和體驗(yàn)，將其適度地融入到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。因此，石虎這個(gè)時(shí)期的作品，交織著東西方文化藝術(shù)的諸多元素，構(gòu)成新、奇、獨(dú)、變的豐富多元的審美體系。他的作品打破了傳統(tǒng)重彩“唯筆墨”的固化格局，廣泛吸納中西繪畫之精髓，通過(guò)造型、色彩、材質(zhì)、肌理等方面的組合，生成現(xiàn)代重彩的新樣式，從而實(shí)現(xiàn)了中國(guó)人物畫的飛躍提升。

當(dāng)石虎的審美視野拓展到地球的另一端，西方繪畫領(lǐng)域眾多的大師和派別便接踵而來(lái)，之后欣欣然沉浸其間，最終將目光投向了畢加索、達(dá)利、米羅等人。畢加索的理性抽象，達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義的幻覺，以及米羅從真實(shí)到幻想的變形，都在潛移默化地影響著握著毛筆畫中國(guó)畫的石虎，讓他在寫意和寫實(shí)、具象和抽象、真實(shí)和夢(mèng)幻之間找到了一種中和性的繪畫語(yǔ)言，使自己審美的表達(dá)更趨現(xiàn)代和多元化。為此，他的重彩人物作品，已不再擁有中國(guó)式的原貌，而在水墨重彩的外殼下，填充了更豐富的西方繪畫的部分內(nèi)核，從而構(gòu)成現(xiàn)代重彩新的語(yǔ)言體系。他所刻畫的人物，完全顛覆了傳統(tǒng)重彩勾線、渲染、填色的程式，而開始注重肌理、色彩和情境表現(xiàn)，形式內(nèi)容已經(jīng)轉(zhuǎn)化為驛動(dòng)著主觀精神，符合時(shí)代潮流的現(xiàn)代審美特征。這顯然是中國(guó)畫與西方藝術(shù)的對(duì)接，也是自身的發(fā)展與進(jìn)步，代表了畫家在保持民族性的前提下，對(duì)中國(guó)畫的改造和革新。

盡管石虎一直擔(dān)當(dāng)著時(shí)代先鋒的角色，甚至在異域的土地上流連良久，但他的血液里流淌的依然是中華民族的文脈精華。這一堅(jiān)定的信念始終根植在他的藝術(shù)生命里，不曾因地域、環(huán)境和審美的變化而動(dòng)搖過(guò)。因此，我們總能在他那充滿現(xiàn)代感的作品里，找到中國(guó)畫最質(zhì)樸、最原始的部分。比如作品中偶現(xiàn)的斑駁舊色，令人想起中國(guó)廟宇里鐫刻著古遠(yuǎn)歷史的壁畫，而有些形體稚拙色彩鮮艷的人物，則是農(nóng)民畫、兒童畫的縮影。在石虎看來(lái)，現(xiàn)代重彩的沿革必須建立在中國(guó)畫的基礎(chǔ)上，無(wú)論形式如何變幻，也不能失去中國(guó)畫的本質(zhì)特性和民族特色。因此，石虎大膽引入西方繪畫元素，在造型、構(gòu)成、色彩等方面追求新意的同時(shí)，從未舍棄傳統(tǒng)的筆墨表達(dá)，依然存在著線墨、虛實(shí)、疏密等中國(guó)畫最基本的對(duì)比關(guān)系。另外，他對(duì)各類民間藝術(shù)的關(guān)照和吸收，則最大程度地保留了本民族性的審美特質(zhì)。

在同齡的畫家群中，石虎是率先走出國(guó)門的先驅(qū)人物，從上個(gè)世紀(jì)70年代末就已遠(yuǎn)赴非洲，此后的20多年一直在海外巡游。這使得他對(duì)異域文化藝術(shù)的方方面面有著更直接、更廣泛的認(rèn)知，反映到作品中則表現(xiàn)為超前的創(chuàng)新與變革。他的作品經(jīng)常閃現(xiàn)著令人亢奮的亮點(diǎn)，有時(shí)是色彩，有時(shí)是人物，有時(shí)是技法，無(wú)論從哪個(gè)角度，都充滿了磁石般的吸引力。為什么會(huì)出現(xiàn)這樣一種類似魔性的感覺？其根本還是在于他的卓爾不群、反常合道，“土”和“洋”是他在創(chuàng)作中都選定的兩個(gè)極端，雖與世俗相悖，卻是一路逆風(fēng)飛揚(yáng)。在他的靈魂深處深埋著思變、求新的種子，所以才開出簇新的花朵，彰顯出強(qiáng)烈的個(gè)人主義的色彩。特別是在打開畫壇封閉之門不久的90年代，石虎則以敢為天下先的勇氣，站在時(shí)代的前沿與世界共舞。透過(guò)每一幅作品，都可窺見他那顆狂熱躁動(dòng)的心，以及獨(dú)立、自由、張揚(yáng)的個(gè)性，隨著奇異的畫面景象噴發(fā)出來(lái)，帶來(lái)震撼、驚喜、懵懂和釋然，似乎調(diào)動(dòng)了人的所有情緒和想象去欣賞、去理解、去玩味。這便是石虎作品的魅力所在，他超乎尋常的審美有時(shí)就是一個(gè)奇妙的謎題，而答案在每個(gè)人的心中。

時(shí)隔三十年后，再次回顧石虎走過(guò)的藝術(shù)道路，其創(chuàng)作的途徑和輪廓愈加清晰。其實(shí)石虎屬于那種激情澎湃的創(chuàng)作型畫家，營(yíng)養(yǎng)他的土壤通常是雜石叢生的。只不過(guò)環(huán)境的復(fù)雜多變，未能阻礙他的日趨茁壯，反而鍛造了更強(qiáng)勁的生命力和靈活變通的應(yīng)變能力，導(dǎo)致他的作品也充滿了無(wú)法預(yù)知的可變性。他這種不安分的狀態(tài)，激活了潛藏的創(chuàng)作靈感，不斷生發(fā)著新的活力和能量，使作品鮮活靈動(dòng)新意盎然。這對(duì)于石虎而言，是永葆藝術(shù)激情的法寶；對(duì)整個(gè)畫壇來(lái)說(shuō)，則是推動(dòng)中國(guó)畫與時(shí)俱進(jìn)的利器。

//石虎先生九十年代重彩作品選輯 //

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▲《牽霞》·霞暉牽手亦銷魂

·紙本重彩·122cm×75cm·1993

▲《相擁》·向畫冷暖索溫柔

·紙本重彩·142cm×72cm·1993

▲《紫情》·紫情永信

·紙本重彩·68cm×68cm·1992

▲《燭客》·天客扣門問燭女·可否茅棚共蠻荒

·紙本重彩·95cm×101cm·1993

▲《還鄉(xiāng)》·還歸人初之夢(mèng)

·紙本重彩·103cm×106cm·1991

▲《忘魂》·丹青何擄構(gòu)華淪

·紙本重彩·122cm×70cm·1993

▲《上馬》·勸馬花時(shí)節(jié)

·紙本重彩·100cm×106cm·1993

▲《鹿人》·席共鹿人之感

·紙本重彩·50cm×50cm·1992

▲《山歸》·山獲自然

·紙本重彩·93cm×166cm·1993

▲《瓊銘》·仍思高昌魂永

·紙本重彩·99cm×105cm·1993

▲《沙風(fēng)》·局部

·紙本重彩·1993

▲《茸蓉》·借印商賈得畫半·無(wú)奈石虎怕牛刀

·紙本重彩·98cm×100cm·1991

▲《弦花》·青涂朱抹是花紙·額上窗機(jī)看暮遲

·果面瓜乳霜色重·折藕根根無(wú)情絲

·紙本重彩·100cm×98cm·1992

▲《祈明》·局部之三之四

·紙本重彩·1992

▲《圣浴》·洗滌心靈之圣浴·當(dāng)為人類復(fù)明之大禮

·紙本重彩·144cm×75cm·1992

▲《倩娘》·紙本重彩

·101.5cm×105cm·1992

▲《牴顏》·無(wú)牛無(wú)羊不牴首·非蜂非蝶莫戀花

·紙本重彩·90cm×98cm·1993

▲《吉慶》·半生擊鼓呼無(wú)疆

·紙本重彩·96cm×166cm·1993

▲《廟?！贰R校人我少年時(shí)·斧鋸刀鑿匠有師

·無(wú)見英雄風(fēng)云后·龍文虎字告父知

·紙本重彩·66cm×66cm·1992

▲《更火》·釀炬色之舊歲·化永年之醇香

·紙本重彩·93cm×153cm·1993

▲《轅韻》·轅車有韻遣蔭花

·紙本重彩·68cm×68cm·1992

▲《桂馨》·版納馨桂思亦香

·紙本重彩·101cm×101cm·1993

▲《燕黍》·興喻悠遠(yuǎn)之蕭蕭燕風(fēng)

·紙本重彩·100cm×105cm·1993

▲《林仕》·木然雙騎亦非林中過(guò)客·即為森林自身

·紙本重彩·103cm×106cm·1992

▲《京音》·禽目匙耳·犬馬牙言苦難

·紙本重彩·96cm×90cm·1993

▲《疊萼》·萼花疊火·紙本重彩

·66cm×66cm·1993

▲《窗機(jī)》·陋窗譜事

·紙本重彩·89cm×86cm·1993

▲《天蝶》·天蝶之靈南人圖騰為祭

·觀之感有神魔之震·久年不能戀忘

·紙本重彩·119cm×75cm·1993

▲《馗魅》

·紙本重彩·100cm×120cm·1995

▲《陽(yáng)春》·游絲萬(wàn)機(jī)之妙

·紙本重彩·86cm×96cm·1991

▲《爐火》

·紙本重彩·68cm×68cm·1993

▲《碩人》·拾一粟碩人漢風(fēng)

·紙本重彩·99cm×168cm·1995

▲《雙雀》·凸凹丘壑覓綿蠻·交破雀羽啟眸顏

·芳心命筆琢玉樹·臨風(fēng)麗人勻脂胭

·紙本重彩·68cm×136cm·1993

▲《那曲》·那曲人遠(yuǎn)思欲淚

·紙本重彩·166cm×144cm·1991

▲《折藕》

·紙本重彩·190cm×100cm·1992

▲《白裳》

·紙本重彩·66cm×66cm·1993

▲《納鮫》

·紙本重彩·98cm×100cm·1993

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出品人丨王成業(yè)

編輯丨《私享藝術(shù)》全媒體運(yùn)營(yíng)中心