2020北京人藝《家》劇照。本文劇照攝影：李春光

10月15日，北京人藝紀念曹禺誕辰110周年系列活動的重磅之一，曹禺名作《家》在首都劇場上演。

距離該戲2011年首演過去九年后，這片舞臺藝術(shù)的熱土再度迎來《家》的回歸。該戲由李六乙導(dǎo)演，是他著眼舞臺真實，回歸人精神世界的二度創(chuàng)作。尤為值得一提的是，93歲的老演員藍天野此番作為“A角”飾演馮樂山再度出山。北京人藝老少咸集，四世同堂般的超強陣容，令《家》的“壓卷之意”著實倍增。

2020北京人藝《家》劇照。

“九年前我們排的比較扎實，而這次在表演上應(yīng)當實現(xiàn)一點飛躍。”導(dǎo)演李六乙介紹道。作為巴金原著、曹禺改編，兩位大師通力創(chuàng)造的當之無愧的戲劇瑰寶，李六乙之于大戲《家》可謂慎之又慎。昔年首演時，他曾提筆寫下“我愛我《家》”。今次重排，則重提“真的原則與美的理想”，“我希望你們能看到這些似乎熟悉的存在，但更能感到這些陌生的美感，性之美情之美……家是美麗的，盡埋葬在我們的覺與不覺中。”

2020北京人藝《家》劇照。

2020北京人藝《家》劇照 劇中的藍天野飾演戲中偽善淫佚的馮樂山。

93歲的“馮樂山”：令人心生懼意，乃至切齒痛恨

《家》被稱為曹禺的“第五部經(jīng)典”，從巴金的小說到曹禺的戲劇的流轉(zhuǎn)，這種改編成就了《家》在戲劇史上毋庸置疑的經(jīng)典地位。在曹禺誕辰110周年之際上演這部作品，導(dǎo)演李六乙認為這十分有意義，“曹禺先生在《家》中完成了從文學(xué)到戲劇的質(zhì)的飛躍?！?“文學(xué)的文學(xué)性在閱讀者的想象中，戲劇的文學(xué)性是現(xiàn)場發(fā)生的，這是一種曹禺先生的創(chuàng)造性，是獨有的。在近代的文學(xué)改編上很難超越。”在巴金和曹禺奠定的深厚文學(xué)基礎(chǔ)之上，這一版《家》完成了對“人”的回歸?！鞍徒鸩茇峁┝苏鎸嵉娜耍氐秸鎸嵕褪腔氐饺说木袷澜?、情感世界?！蓖诰蛉?，展示人性，展示美，是這次《家》希望能帶給觀眾的戲劇體驗。

93歲的老藝術(shù)家藍天野攜手米鐵增、荊浩、盧芳、張培、苗馳、原雨、雷佳、鄒健、吳娛等人藝四代演員登臺，這樣四世同堂的傳承在話劇舞臺上難得一見，導(dǎo)演李六乙認為這既是文學(xué)、戲劇的內(nèi)容需要，也是中國戲劇和北京人藝的需要，“文化的延續(xù)需要人來實現(xiàn)，通過一代一代的創(chuàng)造，完成這種文化的傳承。九年前的陣容基礎(chǔ)再加上部分新演員的加入，使《家》的劇組真正像一個大家庭?！?/p>

飾演反派馮樂山的藍天野，九年之后，以93歲高齡再登舞臺，本身已經(jīng)是舞臺奇跡。他出場之際，一句“妙??！”，直若說出了臺下觀眾的心聲。而他舉重若輕的表演，將“老樹婆娑 生亦盡矣”的“偽善人”，那外表風(fēng)雅內(nèi)心淫佚的嘴臉刻畫得可謂入木三分，讓看慣了他慈愛“高知”形象的觀眾不免一時惶惑，繼而心生懼意，乃至切齒痛恨！米鐵增從高家的五叔“升級”扮演高老太爺，他將封建家長的局限和慈愛的內(nèi)心展示給觀眾，讓人對于這位舊式家長有審視也有同情。扮演覺新的荊浩和扮演瑞玨的盧芳，相比九年前，已經(jīng)毫無疑問地成長為舞臺的中堅力量，二人之間不僅默契更足，對于角色的體驗也更見細膩。張培則剛剛結(jié)束了《雷雨》中蘩漪的演出，化身梅表姐，再次出演這一角色的她用更加沉靜和克制的表演突顯了這位女性的美。而扮演覺慧的苗馳和扮演鳴鳳的原雨，也在這九年里各自“升級”為人父母，這使得他們的表演融入更多生活體驗，更加富有層次，把人物的生死之愛與悲劇的美感演繹得更加深刻……再加上新進入劇組扮演覺民的雷佳，由上一版覺民“升格”為三叔的鄒健等，每一位家中的演員，都帶著自己的感悟，重新去塑造角色，用導(dǎo)演的話說，“九年過去了，演員的生活體驗更加豐富，這些感受加入進來，讓角色更有質(zhì)感。”

舞美驚艷 “孝悌”高懸：“家是寶蓋下面一群豬！”

“經(jīng)典能讓我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己，曹禺就在那兒，你去找自己?！睂?dǎo)演李六乙稱，九年之后，《家》的再次排演，不是一種重復(fù)，而是有了新的感受認識和突破口。在此次的舞臺呈現(xiàn)中，不僅演員的表演更細膩，更有一些大場面的戲有明顯變化，演員調(diào)度，舞臺樣式的調(diào)整，代表了一種新的詮釋，“這些變化讓觀眾更有想象的空間。”導(dǎo)演稱。而觀眾則可以在兼具寫實與詩意的戲劇氛圍中，感受人性的美與力量。一堵高墻，一潭敗荷。澎湃新聞記者現(xiàn)場觀摩后，深感此番舞美設(shè)計美輪美奐、細致入微。首先，舞臺大幕不再是慣見的紅幕，而被做成一堵磚墻的樣式，在這出四幕劇每一景間變換時垂下、拉升，不僅令劇中雕梁畫棟的四川成都的高公館遮掩其間、包圍在內(nèi)。更烘托出北伐前夜，全國上下壓抑難言的社會氛圍。尤為值得一提的是，通過舞臺升降，此次竟生生在觀眾面前營造出一潭荷花，覺民與鳴鳳月下私會時，圈圈漣漪、荷葉尖尖，一朵荷花兀自綻放，而后高公館風(fēng)云突變，滿目所見也遂成一潭敗荷……回首當年，巴金的小說《家》自出版伊始，即在文壇上引發(fā)激烈討論，書中的某些情節(jié)，諸如鳴鳳投湖、覺慧出走等都在讀者和研究者的心中留下深刻印象，之后更是被改編為電影和話劇，不斷地被搬上熒屏和舞臺。作家曾說小說中的高公館住宅區(qū)是有“老家”原型做依據(jù)的，唯有“花園是出于編造和想象”。他在《我的老家》中是這樣描寫的：“門前臺階下一對大石缸，門口一條包鐵皮的木門檻，兩頭各有一只石獅子，屋檐下一對紅紙大燈籠，門墻上一副紅底黑字的木對聯(lián)，‘國恩家慶，人壽年豐’?！薄都摇返奈杳涝O(shè)計顯然對此考究頗多，而不論置景如何變化，舞臺左右上方高懸的“孝悌”二字都掩映在劇場燈光變幻中亙古不變，凸顯了封建禮教下劇中人物的宿命感，正如劇中人物覺慧所說，“‘家’，是寶蓋下面一群豬?！?div tabindex="-1" role="region" aria-label=" 圖像 小部件" contenteditable="false">